COACTUS de Maurizio Valch - Pintura abstracta en ambiente rústico

La obra "COACTUS" (10102) de Maurizio Valch no se revela de un solo golpe de vista; se comporta más bien como un mueble antiguo de madera crujiente, lleno de dobles fondos, pendientes pronunciadas y gavetas que se entornan en la penumbra. Para desarmar su aparente severidad geométrica, invitamos a conversar a dos observadores extraordinarios:

Roberto Fontanarrosa, humorista y escritor cuya mirada tierna siempre buscaba la travesura cotidiana y el guiño humano detrás de cualquier solemnidad, y Miguel de Cervantes, el gran cronista de las fronteras borrosas entre la realidad y el ensueño, habituado a los caminos polvorientos donde las sombras se transforman en caballeros.

Juntos, nos disponemos a descender por los estratos de este lienzo.

Estación 1: El Altozano Oscuro (La cornisa superior)

En la cumbre del cuadro domina una atmósfera sombría y terrosa, un cielo de óleo espeso que parece cargado de una tormenta vieja. Sobre esta penumbra recorta un cuadrante rojo, descentrado y misterioso.

Al contemplarlo, la mirada de Fontanarrosa sonríe con ironía: ¿y si ese cuadrado rojo no fuera un elemento abstracto, sino un sol testarudo que se niega rotundamente a ser redondo por pura rebeldía? Un sol obstinado, un ladrillo suspendido que desafía las leyes de la astronomía lírica. Cervantes, por su parte, entorna los ojos y ve en esa llanura superior un páramo alto, una meseta castellana donde el límite entre la tierra y el cielo se deshace en polvo.

Si nos atreviéramos a empujar ese gran bloque rojo, ¿resbalaría por la pendiente azul del centro, arrastrando consigo las finas líneas del lienzo como si fueran hilos de un telar que se deshilacha? La gravedad aquí es una sugerencia peligrosa.

> "Cuando me enfrenté a la tela, el azul no era un color, sino una presión física que exigía ser dividida. Recuerdo la vacilación de mi mano al trazar esas finísimas líneas que segmentan la superficie; no eran fronteras racionales, sino intuiciones de un agrimensor ciego que parcela una tierra virgen sin saber qué extrañas cosechas o secretos quedarán encerrados bajo cada estrato. Sentía que si acumulaba demasiada materia en el campo superior, el cuadro entero colapsaría bajo su propio silencio."

Estación 2: Las Pendientes Azules (El plano medio segmentado)

Al descender, nos adentramos en un vasto territorio de azul profundo y nocturno. No es un vacío liso; está surcado por líneas delgadas, sutiles hendiduras que asemejan costuras o senderos trazados a lápiz sobre la inmensidad.

Cervantes recorre estas líneas con el dedo en el aire, reconociendo en ellas los caminos cruzados de la llanura, senderos donde los caminantes pierden el rumbo y confunden la llanura con el mar. Para él, la pequeña abertura oscura, esa ranura negra que interrumpe la ladera azul, es la rendija de una venta o la cerradura de un cofre donde se custodia un testamento imaginario. ¿Qué gigante o qué molino se agazapa tras esa ventana sin luz?

Fontanarrosa, en cambio, prefiere fijarse en las pestañas de color que salpican la pendiente: ese rectángulo amarillo a la izquierda y el diminuto bloque azul claro. Para el santafesino, son juguetes olvidados por un niño en la ladera de una montaña abstracta, o quizás pequeños buzones improvisados para dejar mensajes secretos a los duendes del cuadro. ¿Qué se guarda en esa gaveta negra del medio? Tal vez una carta nunca enviada, o simplemente el frío acumulado de la noche.

Estación 3: El Sedimento (La base roja)

Finalmente, llegamos a la base: una franja horizontal de color rojo encendido que sostiene todo el peso del azul, actuando como un suelo de arcilla o un sedimento de fuego frío.

Llama la atención un detalle casi imperceptible en la esquina inferior derecha: un pequeñísimo bloque azul brillante, refugiado en el extremo, al borde mismo del abismo del marco. Cervantes lo mira con ternura; le recuerda a Sancho Panza aferrado a una rama en mitad de la noche, temiendo caer en un pozo inexistente, suspendido entre la seguridad de la tierra y el miedo al vacío. Es un fragmento de cielo que se ha caído del plano medio y ha quedado atrapado allí, tiritando en la esquina, a punto de resbalar fuera de la pintura.

> "Me asombra ver cómo buscan gigantes o juguetes olvidados allí donde yo solo veía tensiones de peso y plano. Sin embargo, hay algo de verdad en su sospecha: esas ranuras oscuras que interrumpen el azul no son meras pausas visuales, sino aberturas que dejé entornadas a propósito, una sutil discrepancia geométrica para que el aire circule y el espectador sospeche que detrás de la pintura, en ese reverso inaccesible, duerme algo que ni yo mismo me atreví a nombrar."

"COACTUS" permanece así ante nosotros: no como una respuesta geométrica, sino como una estructura de madera y misterio, un mapa de pendientes por las que deslizarse y pequeños cajones entreabiertos que nos invitan a guardar en ellos nuestras propias preguntas.

Referencias de contexto

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Sobre esta visualización

Esta visualización sitúa la obra dentro de un contexto arquitectónico para ayudar a coleccionistas y público a imaginar su presencia en un espacio real. Es una referencia interpretativa, no una reproducción exacta: la obra original es la única autoridad sobre la escala, el color, la superficie y la presencia material.