Obra abstracta vertical de tonos oscuros, turquesa, violeta y óxido, organizada en franjas inclinadas con rectángulos rojos, amarillos y blancos, líneas claras, goteos y una pequeña escalera. — ADITUS, Maurizio Valch, serie LIMINA. Composición vertical de franjas oscuras, banda turquesa, señales cromáticas, incisiones y una escalera apenas trazada.

Detalle lateral de ADITUS de Maurizio Valch que muestra el canto de 3 cm del lienzo, la textura de la tela, campos oscuros, una banda turquesa, un rectángulo amarillo y líneas claras incisas. — Detalle del canto y la superficie de ADITUS, donde el color continúa alrededor del bastidor.

Una visitante sentada observa ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical con veladuras claras, franjas oscuras, banda turquesa y pequeños acentos rojos y amarillos. — ADITUS, de Maurizio Valch, en sala de exposición; las veladuras que descienden desde la forma clara alteran la estabilidad de sus niveles oscuros y turquesas.

Vista oblicua de ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical con arco fino, banda turquesa y bloques oscuros, instalada en un pilar blanco de museo. — ADITUS en un pilar de museo: un arco incompleto y las divisiones estratificadas mantienen abierto el problema del acceso.

ADITUS de Maurizio Valch presentada a ras de suelo junto a un muro de ladrillo en un espacio industrial, vista desde un ángulo bajo. — ADITUS de Maurizio Valch en una presentación a ras de suelo y ángulo bajo, donde el formato vertical adquiere una presencia física frente al muro industrial.

ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical con franjas oscuras, banda turquesa y pequeños rectángulos rojos y amarillos, instalada en una pared roja de galería junto a obras figurativas enmarcadas. — ADITUS, de Maurizio Valch, presentada en una sala de galería; las franjas oscuras y los acentos luminosos sostienen una orientación deliberadamente incompleta.

ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical de franjas oscuras y turquesas con pequeños acentos rojos y amarillos, colgada en un salón tipo loft con muro de ladrillo y ventanales industriales. — ADITUS, 80 × 120 cm, presentado en un interior industrial de ladrillo visto.

ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical de 80 por 120 cm instalada en un muro curvo de galería, con una visitante caminando delante. La obra combina franjas oscuras, turquesa y acentos rojos y amarillos. — ADITUS, de Maurizio Valch, en un muro curvo de galería; el desplazamiento alrededor de la obra altera la relación entre sus franjas, incisiones y pequeñas señales de color.

ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical instalada en la pared de un rellano, sobre una escalera. La obra muestra bandas oscuras, una franja turquesa y pequeños rectángulos luminosos. — ADITUS, de Maurizio Valch, junto al hueco de una escalera: una composición de niveles, señales y accesos que no terminan de definirse.

Vista frontal de ADITUS de Maurizio Valch en una pared blanca de galería, con estratos oscuros, franja turquesa, líneas incisas y pequeños rectángulos rojos, amarillos y blancos. — Presentada frontalmente, ADITUS distribuye rectángulos luminosos, cortes y franjas de color en una composición sin eje dominante.

ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical de franjas oscuras, turquesa y pequeños acentos rojos y amarillos, instalada en la pared roja de un corredor de galería. — ADITUS, de Maurizio Valch, instalada en un corredor de galería; las franjas, incisiones y señales de color interrumpen el recorrido con un territorio de acceso incierto.

ADITUS de Maurizio Valch, pintura abstracta vertical con franjas violeta, turquesa y tierra, pequeños rectángulos rojos y amarillos y una escalera mínima, instalada en un amplio loft de ladrillo visto. — ADITUS en un loft de ladrillo visto; las pequeñas señales cromáticas modifican la escala del campo vertical.

Obra publicada / LIMINA

ADITUS

Un territorio de niveles, señales y accesos inciertos.

Medidas: 31.5 × 47.2 in / 80 × 120 cm
Serie: LIMINA
Estudios de contexto: 13

Nota conceptual

ADITUS, título latino que remite a la entrada o al acceso, sitúa la pregunta de LIMINA en un lugar especialmente preciso: no ante un destino, sino ante las condiciones inciertas de llegar a él. Maurizio Valch organiza el lienzo como un territorio distribuido en franjas y niveles que conservan una lógica constructiva sin volverse arquitectura reconocible. Pequeños rectángulos luminosos, un marco vacío y una escalera apenas trazada interrumpen la extensión oscura; sugieren pasos posibles, pero ninguno queda asegurado.

La obra sostiene una paradoja: hay divisiones, bordes y señales suficientes para orientarse, aunque cada uno parece desplazar la orientación hacia otra parte. La escalera asciende hasta un umbral minúsculo y aislado; las formas rojas, amarillas y blancas adquieren la intensidad de avisos en un campo vasto, pero no entregan instrucción alguna. Acceder, aquí, puede significar aproximarse, detenerse o descubrir que toda entrada contiene también una separación. Así, el territorio exterior comienza a rozar una experiencia interior de distancia y búsqueda, sin quedar reducido a ella.

Puede advertirse una afinidad puntual con Paul Klee en la función de estas pequeñas formas como signos y medidas de escala dentro de un espacio amplio. Sin embargo, en Valch no producen una arquitectura ligera ni un sistema lúdico: quedan sometidas a una atmósfera más densa, erosionada y nocturna. La superficie tratada por capas, filtraciones y líneas incisas también acerca su trabajo, de manera crítica, a la idea de muro o piel presente en Antoni Tàpies, aunque aquí esa materialidad permanece contenida por una estructura territorial de horizontes inestables.

Una banda turquesa atraviesa el centro con una luminosidad acuosa y comprimida, entre campos de violeta negruzco, óxido y tierra oscura. Sobre ella, un arco fino describe una curva que no llega a cerrar ningún recinto. En la parte superior, una forma pálida deja caer veladuras verticales; abajo, líneas claras separan estratos inclinados y conducen la mirada hacia la pequeña escalera. Los contornos incisos y los goteos no decoran el orden: lo vuelven vulnerable, como si el pigmento estuviera modificando lentamente los límites que lo contienen.

No me interesa que una escalera garantice ascenso ni que un rectángulo se vuelva definitivamente puerta. Necesito que esas formas permanezcan en el borde de su sentido, como presencias que proponen una dirección sin dominarla. Pinto territorios donde algo parece poder atravesarse, aunque no sepamos todavía qué permite el paso ni qué queda del otro lado. Tal vez la pintura consista en permanecer un poco más ante esa incertidumbre, sin apresurarse a convertirla en explicación.