INTERVALLUM

Nota conceptual

INTERVALLUM concentra una de las preguntas centrales de LIMINA: cómo habitar un espacio organizado sin que esa organización llegue a fijar una dirección. Maurizio Valch dispone campos horizontales de carmesí, oscuridad, amarillo y verde como niveles que podrían separar tiempos, alturas o zonas de tránsito. Sin embargo, las filtraciones y los pequeños elementos desplazados impiden que el cuadro se vuelva un diagrama. El intervalo del título no designa un vacío pasivo, sino una zona sostenida entre divisiones que todavía no terminan de cerrarse.

La pieza propone una orientación incompleta. En la franja amarilla, amplia y casi expuesta, un círculo terroso queda aislado hacia la derecha, mientras un grupo mínimo de cuadrados cromáticos se reúne cerca del borde inferior izquierdo. Arriba, otros rectángulos rojos parecen permanecer suspendidos, sin ofrecer acceso ni explicación. Entre ellos no se establece una narración; se abre una distancia. Las pequeñas escaleras incisas en la zona baja sugieren comunicación, pero su trazado frágil no garantiza llegada, ascenso ni salida.

Puede reconocerse una afinidad puntual con Paul Klee en el uso de pequeñas unidades geométricas como signos de escala y presencias activas dentro de un campo mayor. En Valch, no obstante, esas formas carecen de ligereza lúdica: pesan por su aislamiento y por la incertidumbre espacial que introducen. También la superficie erosionada acerca la obra a la preocupación material de Antoni Tàpies, aunque aquí el desgaste conserva una organización territorial explícita, dividida en franjas y umbrales.

Lo visible sostiene esa inestabilidad: el rojo superior está trabajado por veladuras y arrastres; la franja oscura recibe chorreados verticales que atraviesan la aparente firmeza de sus límites; el amarillo se extiende con pinceladas irregulares, más respirable y abierto. Debajo, una capa parda conserva marcas, goteos y líneas incisas semejantes a recorridos apenas iniciados. El verde final actúa como borde, pero incluso allí las incisiones continúan, como si el límite no pudiera clausurar del todo el espacio.

Me interesa que una estructura pueda sostenerse sin convertirse en una respuesta. Trabajo con niveles, pequeñas presencias y recorridos que podrían ordenar el territorio, pero dejo que la materia los atraviese y los vuelva inciertos. No busco que las escaleras conduzcan a una idea de progreso. Me basta con que indiquen que existe una relación posible entre dos lugares, aunque todavía no sepamos si puede recorrerse.